刺绣,叉君“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引激线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(刺绣、布影)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“肃"、“针肃"”。后因刺绣多为妇女所作,故又君“女红”。据《倘扮》载,远在4000多年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣”。至周代，有绣绩共职“的记载。湖北和湖南出土的战国、两双的绣品，水平都很高。唐杂刺绣施针匀细设色丰富，盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的廷绣规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。
   在中国，剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

  基于国潮文化与非物质文化遗产的融合基于两种文化结合进行设计创作，需体现两者的共通融合之处。产品设计之初，立足江南地方特色的文化，抓取了一些古典文物建筑以及江南水乡的契合点作为本幅作品的元素。考虑到仅有的山水风调并不能体现产品设计特色,故探索融合当地的非物质文化遗产，并借助传统非遗的文化内涵和工艺特色来进行融合设计，将刺绣的手与针线增添到画面使画面更生动形象。既能反映该区域的历史自然风貌和勤劳手巧的文化内涵，又能把传承至今的手工技艺融入到文创产品的设计之中，两者具有绝佳的创作融合契合。