课程概述Course Description：

《设计基础》课程是艺术设计专业新生的必修课程，旨在为学生奠定坚实的艺术设计基础。本课程通过系统学习设计素描、设计色彩和三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成），引导学生掌握基本的设计原理和表现技法，培养学生的审美能力和创新思维，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。《设计基础》课程主要培养学生的艺术造诣与实践能力，对学生奠定学科基础知识、确立专业发展方向、树立专业价值观念、提升专业实践能力产生有益的引导。

核心学习成果Core Learning Outcomes：

1、设计素描：掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、透视等，能够准确描绘物体的形态、结构和空间关系。通过素描训练，提高学生的观察能力和表现力，为设计创作提供有力的视觉支持。

2、设计色彩：学习色彩的基本理论，包括色彩三要素、色彩对比与调和等。通过色彩练习，学生将掌握色彩的运用技巧，能够根据不同的设计需求进行色彩搭配，增强作品的艺术感染力。

3、三大构成:

（1）平面构成：学习点、线、面等基本元素在二维空间中的组合与排列，掌握平面构成的基本原理和表现方法，能够创作出具有形式美感的平面作品。

（2）色彩构成：在色彩基础知识的基础上，学生将进一步学习色彩在设计中的应用，提高作品的色彩表现力和视觉效果。

（3）立体构成；学习三维空间中的形态塑造和组合方式，掌握立体构成的基本原理和技法，能够创作出具有立体感和空间感的作品。

通过本课程的学习，学生能够掌握三大构成的基本特征，了解构成艺术的发展历史、熟悉掌握平面构成的艺术组成规律，掌握点、线、面的构成规律与形式美法则，能够将所学理论知识灵活运用，并具备按照具体要求绘制有形式美法则的构成作品的能力。

课程思政要点Key Points of Ideological and Political Education：

通过设计基础课程的学习，引导学生树立正确的审美观念，提高审美情趣，培养对美的追求和欣赏能力。同时，结合中国优秀传统文化，让学生在设计中融入民族元素，弘扬民族精神。在设计基础课程中，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养学生的创新意识和实践能力。通过设计实践，让学生认识到创新在艺术设计中的重要性，为未来的职业发展打下坚实的基础。

在设计创作过程中，引导学生关注社会、关注生活，将设计与社会需求相结合，培养学生的社会责任感和使命感。通过设计作品，传递正能量，为社会的进步和发展贡献自己的力量。将红色文化、传统文化等相关的案例有机融入课堂，使思想政治教育与艺术设计教育融为一体。

主要教学方法Main Teaching Methods： 

1、案例教学法：选取代表性案例来辅助知识点讲解，提高对抽象问题的具体化理解，锻炼学生的知识迁移能力，加深对抽象知识的掌握和运用。

2、演示法：教师利用直观易懂的动画和鲜明对比的字迹标识，引导学生进行思考。生动的图像动画可以辅助提高学习兴趣，减少学习复杂知识的难度，并且锻炼发展学生的抽象思维能力。

3、讨论法：通过学生对相关问题的讨论，充分发挥学生的积极性和主动性，提高学生对课堂教学的参与度，培养学生独立思考和分析问题的能力，让学生从被动学习发展为主动学习。

4、系统讲授法：在上述教学方法中，穿插书本理论知识的讲授，引导学生建立课程框架，向学生传授设计基础知识，包括设计原理、表现技法等。

5、任务驱动法：通过课程之前和之后布置任务，实现自学为主、教师讲解为辅的教学过程。课前发布讨论话题，把学习资源发布在网络，并建立线上平台以供学生发布心得想法。教师在课前和课中对预习情况进行指导。教师下节课前指导解决课后任务。

6、实践练习：安排实践练习，让学生在实际操作中掌握设计基础技法。通过素描、色彩和构成练习，提高学生的动手能力和创作水平。

7、作品展示与点评：定期举办作品展示会，让学生展示自己的设计作品，并进行相互点评。通过展示和点评，让学生认识到自己的不足和进步，为后续的学习提供动力和方向。